El segundo día del festival reafirmó a Fauna Primavera como un referente del indie y la electrónica en Chile, con una jornada diversa que unió sensibilidad, energía y mensaje político desde Javiera Mena hasta el clímax emocional de Massive Attack.
Un sábado de diversidad, emoción y memoria en el Parque Ciudad Empresarial
La segunda jornada del Fauna Primavera 2025 , celebrada el sábado 8 de noviembre en el Parque Ciudad Empresarial de Huechuraba, fue una experiencia sensorial de principio a fin, bajo la producción de Fauna Prod, el evento consolidó su estatus como uno de los encuentros musicales más relevantes del Chile, apostando por la diversidad, el talento femenino y el poder emocional de la música en vivo.
Mientras la primera jornada del viernes se caracterizó por los reencuentros y la nostalgia, el sábado ofreció una narrativa más amplia, transitando entre el pop electrónico nacional, el soul psicodélico australiano, el dream pop europeo y el trip-hop de vanguardia, en esta fecha, en IguanaSong disfrutamos de los shows de Javiera Mena, The Whitest Boy Alive, Tash Sultana, Aurora, Bloc Party y Massive Attack, quienes llevaron al público por un viaje de contrastes entre la intimidad y la euforia colectiva.
Javiera Mena: El pop chileno como bandera de libertad
Javiera Mena, ícono indiscutible del pop electrónico chileno, fue una de las encargadas de encender los primeros ánimos bajo el inclemente sol primaveral en el Parque Ciudad Empresarial, Javiera ofreció un show vibrante y honesto, donde las melodías sintéticas se mezclaron con una conexión profunda con su público.
Entre luces vaporosas y beats precisos, la artista repasó clásicos de su repertorio, incorporando reversiones y mezclas en vivo que demostraron su control total sobre la escena, su presentación fue una celebración del pop como lenguaje de libertad y expresión, un guiño a su trayectoria y a la influencia que sigue ejerciendo sobre las nuevas generaciones.
The Whitest Boy Alive: Elegancia nórdica y groove en la tarde santiaguina
Con el avance de la tarde, The Whitest Boy Alive, el proyecto liderado por Erlend Øye, subió al escenario Bci con un sonido sobrio y elegante, provenientes de Alemania, el grupo desplegó su característico dream pop con un groove que fue envolviendo lentamente a los asistentes, creando una atmósfera de calma y comunión.
La banda demostró que la sutileza puede ser tan poderosa como la energía desbordante, regalando un momento de serenidad colectiva antes de que la jornada tomara un rumbo más eléctrico.
Tash Sultana: Una banda entera contenida en una sola persona
Cuando el sol comenzando a descender, Tash Sultana irrumpió en el escenario Levi’s luciendo una camiseta de la selección chilena, la multiinstrumentista australiana inició su presentación con un cover de Bob Marley, llenando el ambiente de buenas vibras y ritmos que combinaron reggae, rock psicodélico y R&B.
Con su inconfundible pedal loop y su dominio instrumental, Sultana construyó un espectáculo hipnótico donde cada capa sonora se entrelazaba con naturalidad, tocó, cantó, sampleó e improvisó, demostrando por qué se ha convertido en una de las figuras más innovadoras del circuito global, fue una presentación íntima, espiritual y virtuosa, que mantuvo a todos los presentes inmersos en su universo musical.
Aurora: Pureza, magnetismo y conexión absoluta con Chile
La tarde se transformó en un rito sensorial con la llegada de Aurora, la artista noruega ofreció un espectáculo donde la música, la danza y la emoción se fusionaron en un solo lenguaje, desde su entrada, precedida por un video poético, la cantante desplegó su voz angelical y su magnetismo escénico, convirtiendo el Parque Ciudad Empresarial en un santuario de inmersión sonora y admiración.
Aurora cautivó al público chileno con una presentación profundamente emotiva, en uno de los momentos más humanos del festival, recibió una camiseta del club Palestino, gesto que agradeció visiblemente conmovida antes de dedicar una canción a los niños víctimas de la guerra en Gaza, su show fue un acto de empatía y arte, una experiencia que trascendió lo musical.
Bloc Party: Energía británica y catarsis colectiva
El esperado debut de Bloc Party en Chile fue, sin duda, uno de los puntos más altos de la jornada, desde los primeros acordes, Kele Okereke demostró una presencia escénica magnética, con una ejecución precisa y emocional, el grupo británico encendió al público con himnos del rock alternativo que marcaron una generación.
El público respondió con euforia, saltos y coros ensordecedores, fue un momento de comunión total, donde la banda y los asistentes compartieron la energía de un debut largamente esperado.
Massive Attack: Un cierre inmersivo, político y trascendental
La noche cayó y con ella, el clímax de Fauna Primavera 2025, Massive Attack, leyendas del trip-hop británico, ofrecieron un espectáculo que trascendió la música para transformarse en una experiencia audiovisual y política, desde el inicio, la banda dejó claro que no se trataba solo de entretenimiento, una proyección de reconocimiento facial en las pantallas marcó el tono crítico de la velada. A lo largo del show, cuestionaron temas como la inteligencia artificial, el control de datos y las tensiones sociales globales, haciendo del escenario una plataforma de reflexión.
La presencia de Elizabeth Fraser, exvocalista de Cocteau Twins, fue un regalo celestial, su interpretación de “Teardrop” provocó aplausos y ovaciones que resonaron en todo el parque, también destacaron las participaciones de Horace Andy y Deborah Miller, quienes aportaron su sello vocal inconfundible al universo sonoro de la banda.
Massive Attack, reafirmó su legado con una ejecución impecable, donde las capas electrónicas, los ritmos hipnóticos y las proyecciones visuales generaron una atmósfera de introspección colectiva, demostrando por qué siguen siendo referentes de la música experimental, el sonido trip-hop que los caracteriza se desplegó con potencia, el Festival Fauna Primavera 2025 cerró así su segunda jornada con un mensaje contundente, la música sigue siendo una herramienta para pensar, sentir y transformar.
Un cierre que reafirma el espíritu del Fauna Primavera
Con dos días de presentaciones memorables, Fauna Primavera 2025 ratificó su papel como una cita esencial del indie, el pop y la electrónica en Chile, la combinación de artistas internacionales y nacionales, la impecable producción y el compromiso con el arte como vehículo de conexión emocional, convirtieron al festival en un evento inolvidable que sigue marcando el pulso cultural de Santiago.
Gracias a nuestros amigos de Fauna Prod. & Agencia Collage por la invitación.
Aquí te dejamos el link de nuestro canal de youtube donde podrás ver par de canciones que grabamos esa noche https://www.youtube.com/@iguanasong
✍ Reseña Lisbeth Castillo
📸Fotos: Luis Graterol
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