Del acid jazz de “Emergency on Planet Earth” a la electrónica de “Automaton”, el viaje discográfico que convirtió a Jamiroquai en una banda irrepetible
Hablar de Jamiroquai solamente como los autores de “Virtual Insanity” sería quedarse peligrosamente en la superficie.
La verdadera historia está en sus discos.
Desde Emergency on Planet Earth (1993) hasta Automaton (2017), Jamiroquai convirtió cada álbum en una fotografía distinta de su evolución artística. La discografía oficial incluye títulos fundamentales como The Return of the Space Cowboy, Travelling Without Moving, Synkronized, A Funk Odyssey, Dynamite, Rock Dust Light Star y Automaton.
Emergency on Planet Earth — 1993
El comienzo. Aquí aparece el Jamiroquai más cercano al movimiento acid jazz británico, con una fuerte conciencia ambiental y social. “When You Gonna Learn” y “Too Young to Die” establecieron las bases de una identidad que nunca dependería exclusivamente del pop.
The Return of the Space Cowboy — 1994
La banda profundizó su exploración del funk y el soul mientras Jay Kay consolidaba ese personaje entre futurista, rebelde y hippie espacial que terminaría convirtiéndose en una de sus grandes marcas.
Travelling Without Moving — 1996
El punto de quiebre.
Aquí aparece “Virtual Insanity”, pero también “Cosmic Girl”, “Alright” y “High Times”.
El álbum fue reconocido por Guinness World Records como el álbum de funk más vendido de la historia. (Sony Music Entertainment France)
Synkronized — 1999
Jamiroquai empieza a mirar todavía más hacia la electrónica y la pista de baile. “Canned Heat” se convertiría en una de las canciones esenciales de su repertorio en vivo.
A Funk Odyssey — 2001
El título prácticamente lo explica todo.
Más electrónica, más disco, más baile y una producción diseñada para convertir el groove en una experiencia de pista de baile.
“Love Foolosophy” y “Little L” son parte de esa nueva etapa.
Dynamite — 2005
Un Jamiroquai más sofisticado y pop, pero sin abandonar el funk.
“Seven Days in Sunny June” y “(Don’t) Give Hate a Chance” ampliaron nuevamente el espectro sonoro de la banda.
Rock Dust Light Star — 2010
Un regreso a una sonoridad más orgánica y cercana a la banda en directo, después de los experimentos electrónicos de años anteriores.
Automaton — 2017
El capítulo más electrónico hasta entonces.
“Automaton”, “Cloud 9”, “Shake It On” y “Superfresh” mostraron que Jamiroquai todavía podía reinventarse siete años después de Rock Dust Light Star.
Y ahora, ¿qué viene?
Nueve años después de Automaton, la espera por un nuevo álbum convierte el concierto de Santiago en algo particularmente atractivo.
Jamiroquai llega a Chile no solamente con un catálogo histórico, llega en plena transición hacia una nueva etapa creativa.
Desde IguanaSong recomendamos escuchar nuevamente la discografía completa antes del 15 de septiembre.
Porque si algo nos ha enseñado Jamiroquai durante más de tres décadas es que debajo de cada hit siempre hay otro groove esperando ser descubierto.
El desafío para el público chileno será reconocerlo cuando Jay Kay lo ponga sobre el escenario.
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📆 Fecha: 15 de Septiembre de 2026
🏟️ Lugar: Claro Arena
🎟️ Produce: Lotus
🎟️Entradas: Aquí
✍🏻 Reseña: Lisbeth Castillo
