La banda de Seattle regresó a Chile con su tour “33 Years” como opening show de Rockout, desplegando un setlist demoledor y reafirmando su conexión inquebrantable con el público chileno
La noche del 21 de abril de 2026 quedará escrita con letras indelebles en la memoria del rock en vivo en Chile, la legendaria banda de Seattle Candlebox aterrizó en el Teatro Coliseo de Santiago como parte de su tour “33 Years”, marcando además el opening show oficial delefestival Rockout, bajo la producción de Transistor, el resultado fue una velada arrolladora, 120 minutos de intensidad, nostalgia y una conexión visceral entre banda y público que convirtió el recinto en un auténtico templo del grunge.
Con todas sus localidades agotadas, el Teatro Coliseo vibró desde mucho antes del primer acorde, la expectativa era alta, pero lo que ocurrió superó cualquier previsión Candlebox, no solo cumplió, sino que ofreció una de esas presentaciones que trascienden lo musical para convertirse en experiencia emocional colectiva.
Un inicio explosivo: “Arrow” y el primer golpe de energía
El concierto abrió con “Arrow”, una declaración de principios directa y sin concesiones, desde ese primer instante, la banda dejó claro que no había espacio para medias tintas, el público respondió con una euforia inmediata, coros, saltos y una energía que se mantendría intacta durante toda la noche.
La intensidad inicial encontró continuidad en “Simple Lessons”, una de las joyas de Lucy, disco muchas veces subvalorado dentro de su catálogo, la interpretación fue demoledora, con una banda sólida y perfectamente engranada, mientras Kevin Martin comenzaba a desplegar una performance vocal que desafía el paso del tiempo.
Kevin Martin: Carisma, potencia y liderazgo absoluto
Hablar de este concierto es hablar inevitablemente de Kevin Martin, el frontman fue el eje absoluto del show, dominando el escenario con una presencia escénica magnética, su voz, rasgada y poderosa, se mantuvo firme durante toda la presentación, alcanzando momentos de gran intensidad emocional.
Pero más allá de lo técnico, lo que marcó la diferencia fue su conexión con el público, Martin interactuó constantemente, generando una cercanía que transformó el concierto en una experiencia íntima pese a la masividad del recinto, su entrega fue total, y el público chileno respondió con una devoción que pocas veces se ve.
Un recorrido por tres décadas de historia
El setlist, compuesto por 22 temas, funcionó como un viaje a través de las distintas etapas de la banda, desde clásicos noventeros hasta cortes más recientes, Candlebox logró equilibrar nostalgia y vigencia con naturalidad.
Uno de los momentos más memorables llegó con “Blossom”, cuando la banda invitó a un fan al escenario, el gesto, sencillo pero profundamente significativo, evidenció la cercanía del grupo con su audiencia y reforzó el carácter humano del espectáculo.
Tributo, emoción y momentos irrepetibles
La carga emocional alcanzó uno de sus puntos más altos con “Breathe Me In (Intro)”, que dio paso a una versión estremecedora de “Hunger Strike”, clásico de Temple of the Dog, el momento se volvió aún más especial con la aparición de invitados de lujo como Alain Johannes y Taylor McCall.
La interpretación fue intensa, sentida y profundamente respetuosa, funcionando como un homenaje implícito a Chris Cornell, el Teatro Coliseo estalló en aplausos, consciente de estar presenciando un instante único.
Nostalgia en su punto máximo: Himnos que marcaron generaciones
El tramo medio del show fue una descarga directa de nostalgia con “Supernova”, “Happy Pills” y “Cover Me”, cada tema fue coreado con una intensidad que evidenciaba el impacto generacional de la banda.
Aquí, el concierto dejó de ser solo un espectáculo para transformarse en una especie de ritual colectivo, la adolescencia de muchos volvió a tomar forma en cada acorde, en cada verso, en cada grito compartido.
Lejos de perder fuerza, el show continuó con “Riptide” y “It’s Alright”, momentos donde la emoción se mezcló con un sentimiento palpable de gratitud mutua entre banda y audiencia.
Un cierre a la altura de la leyenda
El desenlace fue simplemente impecable “Elegante” dio paso a una recta final demoledora compuesta por “He Calls Home”, “Far Behind”, “You” y “Rain”, este último set condensó la esencia de Candlebox, melancolía, potencia y una clara influencia zeppeliana que sigue resonando con fuerza, fue un cierre cargado de emoción, donde el público se entregó por completo, consciente de estar viviendo un momento irrepetible.
Más que un concierto: Una reafirmación de legado
Con más de tres décadas de trayectoria, Candlebox demostró en Santiago que su música sigue tan vigente como siempre, lo ocurrido en el Teatro Coliseo no fue solo un show exitoso, sino una reafirmación de su profundo vínculo con Chile.
La banda no solo mantiene su relevancia artística, sino que ha logrado construir una relación emocional con su público que trasciende generaciones. Esta presentación fue prueba de ello: una noche intensa, honesta y profundamente humana.
El grunge sigue vivo… y ruge más fuerte que nunca
En tiempos donde la nostalgia domina buena parte de la escena musical, Candlebox logra algo más complejo, revivir el espíritu del grunge sin caer en la repetición, manteniendo intacta su esencia y proyectándola hacia el presente, lo vivido el 21 de abril en Santiago fue más que un concierto, fue un recordatorio de por qué el rock sigue siendo refugio.
Y mientras las últimas notas de “Rain” se desvanecían en el aire, quedó una certeza ineludible: El rugido del grunge sigue vivo, y Candlebox es uno de sus guardianes más auténticos.
Gracias a nuestros amigos de Transistor por la invitación.
✍ Reseña Lisbeth Castillo
📸Fotos: Luis Graterol
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